Die Momente, bevor alles kippt

Eine Inszenierung, die sich was traut: Das theagovia theater überzeugt mit der Jose-Saramago-Adaption «Die weissen Zettel» von Joachim Schloemer. (Lesedauer: ca. 3 Minuten)

Kann Schweigen ein Akt des Widerstands sein? José Saramago beantwortet diese Frage in seinem Roman «Die Stadt der Sehenden» mit einem Gedankenexperiment: Bei einer Kommunalwahl gibt die grosse Mehrheit der Bürger einer namenlosen Stadt leere Stimmzettel ab. Die Regierung versteht das als Angriff auf die Demokratie, verhängt den Ausnahmezustand und reagiert mit immer repressiveren Massnahmen. Was als kollektive Verweigerung beginnt, entwickelt sich zu einer politischen Krise, die das gesamte System erschüttert.

Was wäre gerade aktueller als das? Wohl auch deshalb hat der Regisseur, Choreograf und Autor Joachim Schloemer für das Weinfelder theagovia theater eine eigene Theaterfassung des Romans geschrieben. Sie beruht auf Saramagos Geschichte, die Texte wurden aber für die Thurgauer Inszenierung neu verfasst.

Keine lineare Geschichte, Monologe setzen Schlaglichter

Schloemer erzählt darin keine lineare Geschichte. In einer Folge von Monologen macht er vielmehr sichtbar, was der Belagerungszustand mit der Stadt und ihren Bewohner macht. Die Schlinge der Regierung zieht sich immer enger zu, doch die Menschen geben nicht auf. Weshalb sie sich ursprünglich verweigern und was sie dazu brachte, leere Stimmzettel abzugeben, erklärt das Stück nicht. Im Fokus stehen die Folgen, die sich aus diesem kollektiven Akt des Widerstands ergeben.

Beobachtung, Verfolgung, Verrat, Folter, am Ende sogar Mord. Schloemer zeichnet die Dynamik dieser Eskalationsspirale nach. Dafür setzt er auf eine stark reduzierte Ästhetik. Die Schauspielerinnen des Ensembles stehen beinahe uniform in khakifarbenen Hosen und schwarzen Hemden auf der Bühne. Sie agieren mal als Gruppe der Bürger, mal verkörpern sie einzelne Phänomene. Individuelle menschliche Figuren gibt es kaum. Stattdessen begegnet man abstrakten Grössen wie dem Schicksal, der Belagerung, der Farbe Weiss, der Angst oder auch einer Kugel.

Das verlangt dem Publikum einiges ab. Es gibt weder eine stringente Geschichte noch Figuren, mit denen man sich identifizieren könnte. Dennoch gelingt es der Inszenierung, die Zuschauer zu packen. Das liegt am starken Ensemble, das auch abstrakte Begriffe körperlich erfahrbar macht, und an den geschliffenen Texten, die man gerne zu Hause noch einmal nachlesen würde. Dazu kommt die überzeugende Verbindung von Theater, Tanz und Musik, die Schloemer zu einer eigenen Bühnenkomposition zusammenführt.

Der Regisseur wandert zwischen den Welten

Joachim Schloemer gehört zu jenen Künstler, die sich nicht auf eine einzelne Bühnendisziplin festlegen lassen. Seine Arbeit bewegt sich zwischen Tanz, Schauspiel, Oper, Musik und Medienkunst. Dabei sucht er stets nach einer körperlichen, sinnlichen Verdichtung von Themen, statt sich ausschliesslich auf den gesprochenen Text zu verlassen.

Schloemer hat in seiner Karriere schon auf den ganz grossen Bühnen inszeniert: Er leitete das Tanztheater am Theater Basel, arbeitete freischaffend international als Regisseur und Choreograf, unter anderem für die Salzburger Festspiele, das Wiener Burgtheater und die Staatsoper Stuttgart.
  Von 2009 bis 2013 war er künstlerischer Leiter des Festspielhauses St. Pölten. 


Zuletzt hatte Schloemer das Tanzhaus Basel mitgegründet, nur wenige Monate nach der Eröffnung wurde er im April 2025 entlassen. Die Trennung verlief offenbar nicht so einvernehmlich, wie es das Tanzhaus zunächst kommuniziert hatte. Dass Schloemer vom Tanz kommt, zeigt sich auch in Weinfelden. Ihn interessiert, wie sich gesellschaftliche Konflikte, menschliche Beziehungen und politische Zustände in Körper, Bewegung und Bühnenbilder übersetzen lassen. So entsteht eine eigene Bühnensprache, die Saramagos Roman nicht einfach illustriert, sondern ihm eine zusätzliche Dimension verleiht.

Besonders eindrücklich gelingt das in einer der letzten Szenen, in der eine Kugel ihren Weg in das Opfer findet. Das Ensemble übersetzt den Vorgang in eine mechanische Bewegungsabfolge. Die Körper wirken wie Teile eines einzigen Apparats, dessen Abläufe unerbittlich ineinandergreifen. Das erinnert an automatisierte Prozesse in Fabriken, aber auch an die algorithmischen Wahrscheinlichkeitsberechnungen von KI-Sprachmodellen. Ein starkes Bild für die Entmenschlichung, die in solchen Systemen steckt.

Das Gedankenexperiment wird sinnlich erfahrbar

Schloemer setzt auf einfache, aber eindrückliche Bilder. Sie wiegen schwerer als eine klassische Handlung: die Silhouette der Stadt, gebaut aus Bauklötzen, die irgendwann im Rauch verschwindet; der Spiegelboden, der die umfassende Beobachtung veranschaulicht; die mauergleichen Strukturen an der hinteren Bühnenwand, die auch den Zuschauer die Eingeschlossenheit der Stadt spürbar machen. Saramagos Gedankenexperiment über Demokratie, Macht und Verweigerung bleibt so nicht bei einer gedanklichen Behauptung stehen, sondern wird sinnlich erfahrbar.

Dafür sorgt auch der effektvolle Einsatz von Sounds und Klängen. Pulsierende Beats, schwirrende Töne und unheimliche Soundcollagen weben einen Klangteppich, der das Publikum in Atem hält. Immer wieder entsteht das Gefühl, dass überall Unheil und Gefahr lauern könnten.

Und plötzlich kommt ein alter Falco-Song um die Ecke

Die Spannung wird nur gelegentlich gelockert. Dabei helfen popkulturelle Anspielungen. Das Summen des Ensembles zu Beginn erinnert an das Pfeifen des Spotttölpels aus der Filmreihe «Die Tribute von Panem». Die charakteristische Melodie aus vier Tönen dient dort als Erkennungszeichen der Rebellion. Das passt auch zu dieser Inszenierung.

Und ein bisschen Humor gibt es ebenfalls. Den Monolog des Kommissars beantwortet der Chor der Bürger mit dem berühmten Refrain aus Falcos Klassiker «Der Kommissar»: «Drah di ned um, oh, oh-oh». Es ist der einzige Moment der Leichtigkeit in einer ansonsten sehr dichten, poetischen Inszenierung, die sich traut, ihr Publikum herauszufordern.

Wie sind wir überhaupt hierhin gekommen?

Das Stück zeigt, wie schnell Normalität in Absurdität und Brutalität umschlagen kann. Wie wenig manchmal genügt, um eine Gesellschaft aus dem Gleichgewicht zu bringen. Eine Fehldeutung im politischen System, eine nicht mehr entzifferbare Botschaft zwischen Bürger und Regierung – und plötzlich ist nichts mehr, wie es war. Am Ende weiss man nicht mal mehr, wie das überhaupt passieren konnte. Genau darin liegt die beunruhigende Aktualität dieser Inszenierung.